锐品牌万岁 (RSS)

Dolce&Gabbana
一线品牌:Dolce&Gabbana
 

  在意大利,如果你愿意尝试性感狂野风格的服装,想必有90%的人会为你强力推荐Dolce&Gab-bana这个充满了意大利艺术想象的一线品牌。Dolce&Gabbana是针对高中收入的消费者推出的一线品牌,浓郁的色彩和丰富的图案带给你强烈的视觉冲击,是意大利华丽冷艳风格的绝佳代表。值得一提的是,Dolce&Gabbana在上世纪90年代率先推出内衣外穿的风潮,

  引发了时尚界的震动。而其推出的香水也备受市场欢迎,曾经获得许多大小奖项。

  二线品牌:D&G

 

  D&G于1994年推出,是针对中等收入年轻人的二线品牌。目前,D&G的风头已经大大超过了它的一线品牌。用古灵精怪来形容这个品牌一点也不过分,被称为最佳时尚二人组的两位品牌设计师以其热情洋溢的另类时装风格征服了大批年轻人。而D&G也正是年轻人精神的体现,代表着自由、个性的年轻化风格,身上有时还带着些反叛的味道。

  其他二线品牌:Dolce&Gabbana也推出了童装系列,品牌为D&Gjunior。童装风格与成人服装大致相似,让人好奇,不知道哪些父母愿意将自己的孩子打扮成时髦的时尚先锋?

  品牌故事:

  多米尼戈·多尔切出生在科里斯。七岁时,多尔切做了第一条裤子。他的衣服都是自己做,样子是仿照父亲做的服装。儿时的多尔切有一个小衣橱,是为他的小伙伴的洋娃娃准备的。实际上在他还是个孩子时,大概八、 九岁光景吧,他的手指老是受伤,因为他要去检查缝纫机,不是一次,而是经常这样。还有的情况是他想熨一下他的小衣服,但那个熨斗可不小,是给裁缝用的那种大熨斗,结果他就经常会烫到自己。

  那时多尔切和父亲一起工作,他像大多数的设计一样,照葫芦画瓢受别人的影响设计了一些裙子和裤子,像玩儿一样轻轻松松。在和父亲交谈过以后,他知道了阿玛尼和范思哲的故事,于是萌生了去上学的念头,因为他虽然喜欢这份工作,但却对它一无所知,对那时的多尔切来说,它就像一个梦。

  天蝎座的加巴那不是个反叛的人,但他也不安分守己,他有自己的个性,坚强而且独立。加巴那年轻时的梦想不是当时装设计师,而是当电影明星。而现在他是个裁缝、了不起的设计师、有时又是油漆匠,他装饰房间和所有相关的事。他很敏锐,这对他的设计很重要。加巴那直觉非常好,对颜色、对款式、对时尚,他都有强烈的直觉,这一点非常难得。

  当“Dolce&Gabbana”出现时,意大利时装界有三大巨头,他们分别代表不同的审美观。阿玛尼品位高雅,时尚的感觉要淡一些;费雷工业化味道浓厚,线条非常硬朗;范思哲则有点艳俗,有鲜明的流行元素。大家都以为,意大利风格就是这些了,然后“Dolce&Gabbana”出现了,它开始向人们展示了别的风格。

  现在,每当你看到豹纹薄纱的服装或者和花朵图案混在一起诸如此类的,你会立刻联想到他们。他们有非常鲜明的风格,而拥有了鲜明的风格就成了业界的巨人,“Dolce&Gabbana”正是这样。

  每年的奥斯卡颁奖晚会,许多设计师都会花重金聘请明星们穿他们的衣服,替自己的品牌做广告。多尔切和加巴那却向明星们宣告,衣服在那儿,你们想穿就来穿好了,但我们绝对不会花钱请你穿。确实,有了每年数亿美元的销售额垫底儿,再加上麦当娜和尼科尔· 基德曼等这班大腕的极力追捧,说说这样的狂言也无妨……

 

http://chi.dolcegabbana.it/

发布于 2007年11月25日 4:36   由 锐宝贝   (关闭评论)
happy house

发布于 2006年4月23日 10:34   由 锐宝贝   (关闭评论)
my brand-babyrui

 i am thinking of establishing and creating my own brand-babyrui.i

have thought about it for a long time.if I do so, I have to put in

long time, I dont think I have enough time to do that.
i am not a professional drawer.i am  not even a good designer. i am

actually a  student who majored in english and  just do those for

fun.many friends r jealous of me:)for my only chasing free and ideal

life.             

和华超商量了一下,她说BABYRUI命名彩妆满好的。我说我还要介入服装 首饰 珠宝 出版 玩具 家居 等等等等 哈哈。从现在起 BABYRUI正式筹划中,标识 设计方案陆续推出!

i have many plans in 2006.see?i have been going to school for 16 years

i need a change beacuse i am not well loaded in other subjects,for

example:how to cook,how to make money and so on which i cant learn

from schools.i really need to find a job now,if i could,i 'd like to

work in nanjing city.

open ur mind and ur eyes,
life is only too short,
no time for losers.
dont let worries on ur shoulders,
say out and just do it,
my day is coming soon,
because-- i am babyrui.

发布于 2006年1月6日 14:30   由 锐宝贝   (关闭评论)
Vivienne westwood

提到Vivienne westwood,她的香水Boudoir就会马上跑出来,那个

古灵精怪而又张扬的香水瓶造型,透着一股俗艳和霸气,但又让想

要改变它的人无从下手。这就是Vivienne westwood!只要你发觉

她太繁复太荒诞太尖锐,你就同时也会发觉自己无法给她做减法、

无法给她建立条理、无法与她的斗志抗衡。因为在她的结构里她有

她的理性与秩序,在她的细节里她有她的精确与绵密……她只是没

有提供惯性审美的习惯罢了
Vivienne westwood的习惯是模糊界限,时间的界限、古典与现代

的界限、设计与模仿的界限、粗俗与优雅的界限、她的习惯是有意

模糊这一切的界限。敏感而坚毅的她以触目惊心的方式做到了,并

且让人为之倾倒。她的设计是英国年轻人身上的“圣经”,也使许

多人成为生活中的行为艺术家,穿Vivienne westwood的设计意味

着在穿着的同时也参与了设计,意味着勇气和才华,意味着没有年

龄,意味着在一个以理性著称的国度里获得的对抗性成功。
 高扬的金发、紧凑的花衣、蓬松的裙摆、鲜艳的口红……这是

Vivienne westwood的招牌出场服。永远都能让周遭另眼相看的、

不肯媚俗的朋克教母,虽然那么地夸张、激烈,但是在时尚的舞台

上她靠自己富有攻击性的设计拥有了一个威严的位置,一个用挑衅

和叛逆传统成功的位置———她,就是凛然的时装女王,Vivienne

westwood,一个远离主流、用另一种理性控制着无序的王国的女王

发布于 2005年12月25日 20:46   由 锐宝贝   (关闭评论)
GEMMA WARD 也是我的谬丝

也曾被PK

    谈到成功之路,气质清新、长着娃娃脸的Gemma Ward认为:“

自己是天时、地利、人和合一,这可能只是一种时尚的轮回,我这

样的类型也许换成另一个时间出道,未必就这么受欢迎了!”

    确实,作为当今国际时尚界最炙手可热的顶级模特之一——

GEMMA WARD也曾有被PK的经历。2002年,15岁的她参加了澳大利亚

佩斯市举办的超级模特选秀活动,虽然所有人都认为她非常可爱,

可却连第一轮的初赛都没通过。但从此崭露头角,陆续成为一些著

名摄影师的模特,出现在时装大片里。2004年春夏季时装周期间,

Gemma成为PRADA和MIUMIU的专属模特,到了今年秋冬,这个女孩已

经是火得一塌糊涂。

    “一路上有很多人的帮助,包括摄影师等。”Gemma特别强调

,“家庭的教育也很有帮助,小的时候一直学习表演,这样在做模

特时就不会只想着自己,就会非常自如、自然。”

最满意的地方

    “一定是身体的某个部位吗?可不可以是精神或是其他方面?

”Gemma有点羞涩地征求记者的意见,“我感到最满意的不是身体

或长相,而是年纪轻轻就能取得如此的成绩。”模特行业是自己创

天下,“一开始非常艰难,我要和不同地域、不同文化背景的人打

交道,能够自如应对,是我最自豪的。

发布于 2005年12月25日 20:45   由 锐宝贝   (关闭评论)
Anna Sui

有许多人都把这个设计师的名字翻译成安娜·苏,其实,她的中文

名字和英文名字关系并不大,她是姓萧的。这个百分之百的华人(

母亲是上海人,父亲是广东人),现在是美国时装界炙手可热的人

物之一了。虽然她是第三代的美国华裔,但是毕竟还是中国人,我

们也有理由为她骄傲。

生活背景:

  和许多大师级的人物一样,她在童年时期就显露出了非凡的设

计天分,她最喜欢做的事情之一是为自己的娃娃和邻居孩子的娃娃

设计服装,为它们打扮。她的设计天分可能来自于母亲的艺术基因

的遗传,她的母亲曾在巴黎读过艺术专业。在最初的阶段,ANNA

SUI有一本剪贴簿,里面贴着自己的“大作”,她还称之为“天才

档案”。
  这个小女孩后来进入美国著名的帕森设计学院就读,在那里找

到了自己志同道合的伙伴,这就是史蒂夫(Steven Meisel),两人

的合作对ANNA SUI的发展是非常关键的因素。
  留着童花头、圆圆脸、黑发、笑容可鞠的ANNA SUI外表是颇有

东方感的,但是美国的生活背景却使她骨子里面已经非常国际化了

,这从她特立独行的性格中可以看出来,也从她的设计作品中表现

出来。
ANNA SUI创始人—安娜·苏
 
2005-8-1 13:50:00  编辑/ Cloris 

 


设计生涯:

  她的设计生涯的真正起始点应该说是在设计学院学习的时候,

谈到当时的感受时,她说:“我在做一些我孩提时代想穿的那种衣

服。生长在底特律,得到的东西是有限的,我总在试图重新捕捉小

时候从杂志上看到一些肖像时的那种兴奋感,这种感觉激发了我无

穷的创造力。”在正式推出自己的系列之前,她作为一个自由的设

计师,也作为一个配合摄影师的风格造型师,为时尚媒体提供自己的

新颖创意,这段时间虽然还是默默无名的,但是积累了大量的工作

经验,也形成了自己独特的风格。
  ANNA SUI推出自己的第一个系列,只有6件作品,但是立刻就

有订单跟进。她的风格非常务实,在真正举办自己的发布会之前,

她对市场已经了如指掌,也有相当程度的商业敏感度,所以,她的

风格虽然非常前卫,但是商业运作的部分却是一点也不马虎的。
  第一次个人时装发布会是在1991年推出的,有浓烈的嬉皮风格

。1992年,她就开设了自己的工作室,只不过2年以后,她就获得

了纽约设计师协会颁发的佩里·艾力斯奖。
  现在,ANNA SUI已经拥有服装、服饰配件、化妆品、香水、家

居用品等系列产品,并在世界的许多地方有专卖店。她非常注重对

亚洲市场的开拓,事实证明,在亚洲她的影响力也非常深刻。


基本上,她的设计风格是让你第一眼就被抓住的。她总结自己的设

计理念是“略带幽默、摇滚风格、反怀旧感觉”。事实上,她非常

喜欢用旧旧的东西经过重新处理来得到新鲜的观感。色彩的搭配出

人意料,丰富,有奇异的和谐;基本的款式轻巧、简洁,但是并不

喜欢极简主义。她的作品注重细节,喜欢装饰。她的牛仔裤就是招

牌特征之一,绣花、缀钻石等等,充满了街头感觉的同时也保留了

一点高贵的影子。
  就像前面提到过的,她的服装虽然前卫,可是她的主导思想仍

是强调可穿性和市场感的。在每一季时装发布会之前,ANNA SUI总

是进行全面彻底的市场调查,以便了解现时市场最关注和最热衷的

东西。因此,她的设计总能保持一种激情和活力。
  ANNA SUI是一个非常有主见的设计师,她喜欢用自己的眼光来

判定对时尚的取舍。比如她非常喜欢用比较便宜的面料做出让许多

人都能够接受的服装,再比如她的香水系列有相当惊人的拥护者。

设计师要成功,必须有自己的个性,这个定律被无数次地证明了,

这次也没有例外。在推出自己的香水的时候,她说:我从来就没有

发现自己真正喜欢的香水,所以,我只好自己设计一款了。她的自

信和个性由此可见一斑
ANNA SUI彩妆的特色:

  ANNASUI彩妆既时尚又复古,给人以神秘和魔幻的感觉;包装

既俏丽又精美,犹如古代漆器,具有收藏价值;质地与彩妆双效并

用。所用产品都具有蔷薇花的花香。

  所有彩妆都含有--------

  葡萄种子精油:含VE,能保持肌肤柔滑;

  葡萄叶子精油:含氨基酸和糖分,可保持肌肤滋润柔细;

  橄榄精油:可防止皮肤干涩;

  桑葚精油:含Vc,可淡化色斑,带给皮肤额外滋润。

国际著名设计师Anna Sui在她还是幼年的时候就已经开始她的

时装设计,她替自己的玩偶和邻居小孩的玩具士兵设计出她心目中

的奥斯卡奖的出席礼服。最终,她把她的爱好延伸到了时装界,成

立了自己的品牌,并不断地把自己的灵感出版在不同的时尚杂志上

  直到今天,她还是经常提起这些自己的“灵感档案”。

  在密歇根州底特律市结束她的高中生活,Anna Sui搬到了纽约

并入学Parsons大学,主修服装设计。在大学中,她认识了好友及

后来的合作伙伴Steven Meisel,他是今日世界上顶级时尚摄像师

之一。
 
  Anna Sui早期曾为他担任过形象设计师,并为意大利时尚杂志

LEI做过主编。在Anna Sui离开大学后,她曾在多家年轻的运动服

装公司工作过。1980年,Anna Sui在一个小型服装展览会上发布了

6件自己的作品。一经展出,马上就得到了Macy’s(世界上最大的

零售百货店之一)的订单,其中的一件还作为广告刊登在纽约时报

上。

  同年,就在她所住的公寓内,Anna Sui成立了自己的公司,整

个80年代公司就是在这个公寓里运作的。1991年,Anna Sui公演了

她的第一场服装展示会,演出了她的个人设计“从头到脚”的服装

,同时在纽约时报上将自己的风格描述为“现代摇滚和上流社会的

混合物”。也就在这一年,Anna Sui将自己的公司和展示厅移到了

纽约公认的服装时尚聚集地,直至今日。

  1992年,Anna Sui创办了她的第一家服装店,坐落在位于纽约

市服装零售最著名的SoHo区,Greene街113号。这家店完全展示了

国际著名设计师Anna Sui在她还是幼年的时候就已经开始她的

时装设计,她替自己的玩偶和邻居小孩的玩具士兵设计出她心目中

的奥斯卡奖的出席礼服。最终,她把她的爱好延伸到了时装界,成

立了自己的品牌,并不断地把自己的灵感出版在不同的时尚杂志上

  直到今天,她还是经常提起这些自己的“灵感档案”。

  在密歇根州底特律市结束她的高中生活,Anna Sui搬到了纽约

并入学Parsons大学,主修服装设计。在大学中,她认识了好友及

后来的合作伙伴Steven Meisel,他是今日世界上顶级时尚摄像师

之一。
 
  Anna Sui早期曾为他担任过形象设计师,并为意大利时尚杂志

LEI做过主编。在Anna Sui离开大学后,她曾在多家年轻的运动服

装公司工作过。1980年,Anna Sui在一个小型服装展览会上发布了

6件自己的作品。一经展出,马上就得到了Macy’s(世界上最大的

零售百货店之一)的订单,其中的一件还作为广告刊登在纽约时报

上。

  同年,就在她所住的公寓内,Anna Sui成立了自己的公司,整

个80年代公司就是在这个公寓里运作的。1991年,Anna Sui公演了

她的第一场服装展示会,演出了她的个人设计“从头到脚”的服装

,同时在纽约时报上将自己的风格描述为“现代摇滚和上流社会的

混合物”。也就在这一年,Anna Sui将自己的公司和展示厅移到了

纽约公认的服装时尚聚集地,直至今日。

  1992年,Anna Sui创办了她的第一家服装店,坐落在位于纽约

市服装零售最著名的SoHo区,Greene街113号。这家店完全展示了

Anna Sui那种不同常人的风格,店内布满了跳蚤市场买来的古董家

具和有着古怪娃娃头的人体模型,墙是暧昧的紫色,地板则是前三

个在亚洲的Anna Sui的服装店都设在日本,这三家店标志着Anna

Sui的品牌和她的生活方式得到了全球性的扩展。

  Isetan公司是Anna Sui女性品牌在日本的主要代理,Mammina

则是Isetan的辅助代理,主要负责供货给百货公司和特色服装店。

  到了1997年的秋天,Anna Sui设计的鞋子做了第一次展示会。

由在意大利威尼斯的Ballin公司制作,整组鞋的系列包括了白天和

晚上两种不同的风格,所选的材料非常广泛,包括了天鹅绒,丝绸

,黑漆亮皮,蛇皮,蜥蜴皮,绵羊皮和小山羊皮。

  1999年,Anna Sui迈进了好莱坞的大门,在西好莱坞的日落大

道,她开了自己的服装店。同年,Anna Sui发布了她的香水和化妆

品系列。2000年秋天,取名为“Sui之梦”的第二种香水在全世界

同时发布,她的香水混合了植物、水果和木头的芳香,充满了女性

和前卫的气息,令人欢喜又深感意外。

  Anna Sui

  Anna Sui从来不怕前后不一致,她的作品表现出现代与怀旧、

前卫与保守的矛盾情怀。天生的“嬉皮士”设计服装,受到那些一

穿上有创意的服装就感到兴奋的女性的追捧,被纽约时报称之为“

绝不雷同”的出色设计师。

  在她纽约市的总部内,Anna Sui仍在不懈地设计和创作着新的

款式,她独具一格的展示会一直领导着服装潮流,并给了世界各地

无数的设计师极大的灵感和鼓舞。

那种耀眼的红颜色。并于次年赢得了享有声望的美国时装设计师理

事会颁布的Perry Ellis奖,用来表彰她的设计天分。那种不同常人的风格,店内布满了跳蚤市场买来的古董家

具和有着古怪娃娃头的人体模型,墙是暧昧的紫色,地板则是前三

个在亚洲的Anna Sui的服装店都设在日本,这三家店标志着Anna

Sui的品牌和她的生活方式得到了全球性的扩展。

  Isetan公司是Anna Sui女性品牌在日本的主要代理,Mammina

则是Isetan的辅助代理,主要负责供货给百货公司和特色服装店。

  到了1997年的秋天,Anna Sui设计的鞋子做了第一次展示会。

由在意大利威尼斯的Ballin公司制作,整组鞋的系列包括了白天和

晚上两种不同的风格,所选的材料非常广泛,包括了天鹅绒,丝绸

,黑漆亮皮,蛇皮,蜥蜴皮,绵羊皮和小山羊皮。

  1999年,Anna Sui迈进了好莱坞的大门,在西好莱坞的日落大

道,她开了自己的服装店。同年,Anna Sui发布了她的香水和化妆

品系列。2000年秋天,取名为“Sui之梦”的第二种香水在全世界

同时发布,她的香水混合了植物、水果和木头的芳香,充满了女性

和前卫的气息,令人欢喜又深感意外。

  Anna Sui

  Anna Sui从来不怕前后不一致,她的作品表现出现代与怀旧、

前卫与保守的矛盾情怀。天生的“嬉皮士”设计服装,受到那些一

穿上有创意的服装就感到兴奋的女性的追捧,被纽约时报称之为“

绝不雷同”的出色设计师。

  在她纽约市的总部内,Anna Sui仍在不懈地设计和创作着新的

款式,她独具一格的展示会一直领导着服装潮流,并给了世界各地

无数的设计师极大的灵感和鼓舞。

那种耀眼的红颜色。并于次年赢得了享有声望的美国时装设计师理

事会颁布的Perry Ellis奖,用来表彰她的设计天分。

发布于 2005年12月19日 20:38   由 锐宝贝   (关闭评论)
〈摄影札记〉

一直有想当个小老板,自己做点什么的念头。为了给我的大学多留点回忆,实践一

下做生意的酸甜苦辣。我的校内摄影生意开展了,注:这是我人生中的第一份事业

(一)了解市场 知己知彼
首先,我了解了一下校园影楼的收价标准:数码照片要价是8元一张 一寸照片一版

也是8块钱,数码相机 和电脑的基本硬件我都已有,而且我把摄影室定在寝室,不

用交房租金 不用店面开销 价格上可以大大低于外面, 只要3块钱一张,照套餐的

话更便宜20张38块钱,平均每张照片才1块9。女生都在花季,青春谁不想多留影。

而且这个学校有数码的学生又不多。我的出现她们会大大乐于接受的!

(二)付出行动 了不起的一步
我知道自己技术不够好 ,但比我技术好的人不一定能想到而且愿意去干。 我能把

想到的付诸行动,不能100合理相统一,也能60%达成梦想。记得学校有个姓林的男

生拍照很专业,被请到长沙某影楼当摄影师, 我很佩服他的作品,就去找他切磋

他很意外我竟然在学校里能靠这个做生意“我都没有想到把摄影引进学校,不过能

挣到钱确实是你的本事”我说“是的”还给他开玩笑说“你不会和我抢生意吧 哈哈

”(意思是你拍得那么好你一来我死盯了:P) 谁知他误会了“我拍照1000块钱起

价,在外面什么大钱 ,用的着和你争么”“你拍的是高档次的,我拍的是校园档次

的,适应不同群体要求,这有错么??”结果他竟然骂我不知天高地厚说我连摄影

是什么都不懂还敢挣钱 好像我侮辱了摄影业 我被气得哭了:,!  其他朋友安慰

我鼓励我拍得不坏 给那个人扣上“心理不平衡”的帽子。

(三)了解你的顾客
广告打出来了,我的名片引了500张。我总是找到机会就发名片 图书馆食堂路上见

到合适的女生都发,结果名片反馈的几率是0  人们喜欢眼见为实的 我就晚上拿着

相册去挨个敲寝室的门 因为过去体会帮室友卖笔卖小盆景被拒绝的狼狈样 我都是

先和某个熟点的女生大号招呼让她带我去敲她邻居的门 这样有被朋友介绍给朋友的

感觉 气氛会好得多 关系被拉进了 避免了被当成推销员吃闭门羹的耻辱。统计表明

感兴趣的寝室大概是十分至三 按这样的概率光女生这边4栋每个星期一个单元生意

也也得做4个月的生意。
顾客合作程度和她们的个人性情有关 越是开朗天真活泼的女生越是爽快(当然也不

排除太自信的那种),有些人很难打交道 。慢慢的,我发现通过看面相对人的第一

感觉很准,看她的眉眼,和嘴唇 大概就知道她对金钱的态度和对我将有的态度了。

(四)拍照中好玩的事儿
首先是请模特,我平时就喜欢在校园里面观察俊男美女,所以这个时候不犯愁。一

次看画展,礼仪队里有个五官很俊俏的丫头,正好她好朋友我认识。我就蹭过去拿

些我排版的照片给她看问她想当我的模特不,爱美的丫头表现的很高兴,马上答应

了。还有街舞女孩,我很爱慕的那个小精灵,总算有机会合她做朋友了,荣幸。系

草系花更是被我强行拖来。拍不好不许走人!
我发挥了我创意的极限 把时尚杂志上看到的的 模特公司学到的 图书馆里有关的

能想到的都通通用上了,道具了东拼西凑,拍摄时每次来点创新很好玩 大家都很高

兴 哈哈 原来在别人身上实现梦想也是件愉快的事情。
拍摄中 一般都是说说笑笑的,她们会和我说她们的故事,身边的谁谁谁八卦消息,

有一次超搞笑,系主任的外甥女来了,一直在和我讲述他的男朋友,等她走了,室

友告诉我,原来她正是我班上谁谁谁的情敌。。。世界太小了。
遇到可爱的学妹你学姐长学姐短的叫你。叫得那么甜。你会忍不住多送她两张照片

(五)辛苦的记忆
有一次 学校门口的照相馆把我的照片洗遭了 她们来拿相册的脸色要多难看有多难

看,我去退照片,老板不肯,还扣了我的押金 。。真是不能随便相信人!!太阳偏

偏是最热的时候 为了不砸我的生意 我又往街上跑了三趟  为了找全市最好的冲洗

店 。天气又热 加上心急饮食不正常我真怕内分泌失调了,终于冲到了漂亮的照片

,虹说辛苦了 我说我坚持做到了 我还是比一般女生执著能吃苦的, 以后 我会很

了不起的。
教训最惨痛的一次是,一个女生,我还记得她不会笑,嘴唇很薄的那种,很骄傲表

现得像个公主。脸上痘痘奇多说是名牌化妆品用多了,室内和外景拍摄还很顺利,

修照片时问题出现了,她要用她自己修的照片和我给她修的换。她自己用模糊工具

把皮肤搞得像鬼一样,我说那不自然,也不符合我摄影室的风格,结果她就和我吵

说我态度不好。。。。搞得我那天连着损失3个生意。后来我想通了,顾客是上帝,

他们自己觉得好就行。

天气好时,有时一天要上下午拍两次 ,连着几场阳光下苦晒,感觉好累,拍照片没

有和顾客交流累,你必须很耐心的倾听和打精神她们说话。遇到困难,很累很累时

,有时候我真想退缩,最后硬着头皮也要接着做下去。否则别人会笑话自己的。

(六)精打细算
老妈说我怎么是这么计较金钱的一个人 我说我现在一个设计三个方案的花去2~3个

小时才二三十块钱 不精打细算怎么能行  一张照片提一毛累计100张就10块钱呢 扣

除成本,大概每次“套餐”我能挣到21块钱。朋友看我钱赚得太慢笑我是卖苦力的

,给我很好的建议,提高技术,靠技术提高标价。哈哈

(七)你会有意外收获
往往是你最意想不到 或者最不放在眼里的人能给你带来生意 她会隔一两天把她的

好朋友介绍过来 看来 在中国做生意还是要靠人缘支撑 本系的生意明显比外系的好

做,因为她们认识你,信任你。要让一个不认识你的人从认识过渡到信任你起码得

陪她聊40分钟。

自己的声望有了提高:)起码全系知道我在做生意 我是学校里第一个搞摄影工作室

的 尤其是男生知道我会做生意都会眼睛一亮 对我另有好感,此时我可以借着业务

为由,言正明顺发漂漂的名片的给男生 上面印有我的联系方式 西西。

钦佩你的人也有 无聊的女生也有 怀疑你的人也有 多了好些朋友 每次路上都有和

我打招呼的 那段时间手机上的号码多到历史来的顶峰


(八)学会付出 不要太计较
回想起从前,萌发起校内摄影的念头是因为有了数码后经常给关系好的女生拍照片

,结果她们夸我拍得好,比外面收费的排得还好,呵呵,然后我说那我也在学校里

面帮别人拍收费的了,然后她们很支持。如果没有那时候对朋友的付出,也许这个

设想不会出现那么快。

那些熟人 有恩与我的朋友们 我对他们拍摄手工费全免,为他们拍照也很高兴,他

们将永远留在我的相册力和记忆力,我也将留在他们照片的记忆了:)

我基本上和每个打过交道的人都做成了朋友 平时不大熟的也一下子熟了好多 我学

会更加尊重别人更有耐心也更看重金钱

也学会看得开 给自己空间,我靠的是兴趣 毕竟不可能让每个人满意,努力了,提

高了就行


(九)结账时分
目前为止,我已经 累计为36个人拍过套餐,技术呢,当然提高的快快的:)实业过

程中学会很多东西,关于市场顾客,关于人际。。。自己获得好多经验,心里很高

兴:)

发布于 2005年11月11日 23:16   由 锐宝贝   有 245 篇评论
吉承-像美女设计师学习

柔顺的长直发,健康的肤色,牛仔裤搭配丝质上衣,当一个含笑的美丽女子走进外滩18号的时候,我知道这就是吉承。刚刚从欧洲旅行回来的她,实在是个带着异国风情的美丽中国女子。很早就听过吉承的名字,在服装节上大放异彩的国内服装设计师。她以京剧脸谱的设计理念吸引了所有人的目光,用独特的方式诠释了自己心中的中国文化,以一种惊艳的姿态展现在大众面前。

  服装设计师并不是她从小的梦想,6岁开始学画的吉承曾希望自己是个画家。可是身边人却不这么想。在当时人心目中,只有成绩不好的人才会去报考艺术类院校。文化课成绩还不错的她在报考大学志愿的时候,遵从父母的期望报了经济系。但最终吉承还是属于艺术的,大四那年突然有了去国外读服装设计的念头。尽管很多人觉得她有些疯狂,她却不在意,执着地开始自学服装设计,申请学校,办签证,最后出国。在米兰的学习生活很平淡,吉承却过得很充实。刚刚走进正规服装设计艺术殿堂的她,贪婪地吸收一切新鲜知识。这个并非科班出身的中国女孩让很多教授都印象深刻,他们惊讶地问她:“你以前真的没有学过设计吗?这不可能!”

毕业之后,吉承先担任了某意大利品牌的视觉工作。提及这段

经历她忍不住微微叹了口气:“只做了2个季度,但真的累到不行

。”事无巨细都需要她亲历亲为,从数量到流行元素到搭配到橱窗

设计,都有所涉及。之后没多久她又去了香港,同样担任某意大利

品牌的设计师。而吉承自己的故事是从泰康路开始的。2002年年底

回上海休假,看了泰康路的设计规划她立刻就喜欢上了这里,辞职

自然成了理所当然的事情。第一场SHOW就是在泰康路举办的,效果

不错,初期只邀请了100多人,结果却来了300多人。有这么多人喜

欢自己的设计,吉承对自己有了信心。现在的她拥有自己的工作室

,麻雀虽小却五脏俱全。其目标只是一辈子想做个单纯的设计师。


喜欢用“另类”的《红楼梦》题材作为设计元素
柔顺的长直发,健康的肤色,牛仔裤搭配丝质上衣,当一个含笑的

美丽女子走进外滩18号的时候,我知道这就是吉承。刚刚从欧洲旅

行回来的她,实在是个带着异国风情的美丽中国女子。很早就听过

吉承的名字,在服装节上大放异彩的国内服装设计师。她以京剧脸

谱的设计理念吸引了所有人的目光,用独特的方式诠释了自己心中

的中国文化,以一种惊艳的姿态展现在大众面前。

  服装设计师并不是她从小的梦想,6岁开始学画的吉承曾希望

自己是个画家。可是身边人却不这么想。在当时人心目中,只有成

绩不好的人才会去报考艺术类院校。文化课成绩还不错的她在报考

大学志愿的时候,遵从父母的期望报了经济系。但最终吉承还是属

于艺术的,大四那年突然有了去国外读服装设计的念头。尽管很多

人觉得她有些疯狂,她却不在意,执着地开始自学服装设计,申请

学校,办签证,最后出国。在米兰的学习生活很平淡,吉承却过得

很充实。刚刚走进正规服装设计艺术殿堂的她,贪婪地吸收一切新

鲜知识。这个并非科班出身的中国女孩让很多教授都印象深刻,他

们惊讶地问她:“你以前真的没有学过设计吗?这不可能!”


  吉承的设计是带有中国式性感的。所以她的中国元素也是与生

俱来的,和外国人全然不同。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的

中国,譬如用线条、滚边来制造图案;把整只凤凰图案割碎拼凑在

衣服的各个角落;用流苏象征京剧里面的胡子;用素缎包边来制造

细致的军大衣。她说:“服装是艺术品,是可以收藏的,中国的衣

服绝对不C HEAP”。作为女性服装设计师,吉承的审美观和其他男

性设计师很有些不同。“因为我就是女人,就算设计性感的风格,

也是不张扬的含蓄,这是我心中的中国式。”

  工作之外的吉承,是个很随性的人。虽然她说自己脾气不好,

其实只是有些固执的可爱。乐观如她,相信任何事情都有解决的方

案。“至少现在,我觉得自己是个运气还不错的设计师。”吉承的

笑容很单纯。

发布于 2005年2月25日 20:48   由 锐宝贝   有 247 篇评论
靳羽西找到了舒淇


  羽西出生于中国桂林,父亲靳永年是岭南画派的名画家,后来

他们全家定居香港。靳羽西4岁开始学习芭蕾舞和钢琴,早在那时

,她就显露出艺术才华。经过多年每天8小时的苦练,靳羽西终于

从夏威夷的杨伯翰大学获得了音乐硕士学位。当时,她心血来潮参

加大学选美活动,不料一炮打响,成为骄傲的“中国水仙花”。

  1972年,靳羽西与她的妹妹羽东在纽约开始从事进出口贸易。

与此同时,她在曼哈顿一家地方有线电视台无偿主持一个中英文节

目,并很快就成为了轻车熟路的电视人。

  靳羽西名满天下,却仍待字闺中,成了父母的一桩心病。一次

,靳羽西与父母一同到中国内地,有友人对靳永年夫妇说:“羽西

很了不起,有10亿人喜欢羽西,也爱她。”但靳永年说:“她只需

要一个人爱她就够了。”

  其实,已经进人美国上流社会的靳羽西,在感情方面从来都不

乏机会。靳羽西坦言,恐怕没有比她有更多男朋友的女人了。

  靳羽西曾遭遇激情,与她过从甚密的男人,大都非常有钱、有

权、有名,但以前追求靳羽西的男人几乎都这样说:“羽西啊,你

整天这么忙,哪有时间陪我呀!”在一次酒会上,靳羽西认识了马

明斯,这位爱尔兰男人不忍心她终日劳碌,说:“羽西啊,你每天

这样忙,我能帮你吗?”一句话,打动了靳羽西。马明斯是美国名

声赫赫的商界巨子。

  等到谈婚论嫁时,独立性很强的羽西提出了“三不”原则:不

愿做坐享其成的阔太太,不愿做温室里的花朵,不愿放弃对理想、

对事业的追求。马明斯都一一表示理解。

57岁的马明斯愿意与43岁的靳羽西结为夫妻。1990年2月11日,靳

羽西耗资40万美元的中国式婚礼在纽约举行。

  新婚燕尔,马明斯给他娇妻的第一份礼物,就是同意并资助靳

羽西在中国创办羽西化妆品公司。马明斯还专程陪同妻子来华考察

,并将第一个柜台设置在上海。靳羽西夫妇把他们共同决定的事业

称为“孩子”。“自己的‘孩子’能不管吗?保姆替代不了母亲,

关键是这份爱是我和马明斯共同的!”靳羽西说。

  相爱的人理当厮守,尤其像马明斯已步人花甲之年,更渴望妻

子的温存。可靳羽西却不得不离开丈夫,在远离美国的地方开拓事

业。数年前,为了培训从上海新招聘的美容小姐,靳羽西在中国一

次逗留时间长达3个月。在纽约曼哈顿,马明斯几乎每天都给上海

的妻子挂长途。

  马明斯说:“自从有了你,我已不习惯一个人过孤单的日子。

每天回到自己大大的家,一个人这儿荡荡,那儿荡荡,你想象不出

我多么难熬。”他还关切地说:“你3个月在上海,每天这样拼命

地干,怎么受得了,我带你去中国我们没去过的地方旅行一下好吗

?你也该放松放松了。”靳羽西婉拒道:“老公啊,我能去旅行吗

?你带我到中国任何地方,人们都会认出我来。”

  虽然如此,靳羽西绝非不近人情的妻子,羽西除非特殊情况,

一般与丈夫分别都不超过两个礼拜。如果第三个礼拜还无法返回曼

哈顿,她会设法安排马明斯的中国之行,或者她飞赴香港等地与他

团聚。一旦回到美国,作为一种补偿,她几乎放弃所有个人活动,

时时刻刻陪伴丈夫。马明斯喜欢打高尔夫球、爬山、滑雪和航海,

尽管羽西并不喜欢这些运动,但她仍兴高采烈地陪着他玩。


生活的理解出现了分歧

  随着时间推移,马明斯渐渐对妻子频频去中国产生了不满。美

国的亲友们也善意地给她泼冷水:“羽西,你何苦呢?你先生这么

有钱,你疲于奔命了半辈子,干吗不做专职太太,享享清福?”

  靳羽西没有停住脚步。“他对中国的感情毕竟跟我不一样,他

改变了初衷,而我不能对我们共同的‘孩子’不负责任啊。”她长

叹道。

  靳羽西夫妇居住在纽约曼哈顿东河畔的6层豪华别墅,邻居有

联合国前秘书长德奎利亚尔、美国前国防部部长怀特、华裔建筑大

师贝聿铭、希腊船王等。

  豪宅里的主人时聚时散,尽管感情依旧,但对生活的理解出现

了分歧。靳羽西说:“大我14岁的他同我对生命的要求不一样,他

要享受生命的快乐,3个月滑雪,3个月旅行,3个月打高尔夫球。

他不再有什么向往和目标了,可我还有很多梦,我还想做很多事情

。”
感情出现危机友好分手

  靳羽西婚前曾把“他必须很爱很爱我,懂得保护并理解我”作

为理想婚姻的首要条件,而现实情况却使靳羽西有口难言。

  马明斯违背了婚前许下的诺言。靳羽西说:“既然婚姻本身就

是一个互守忠诚的诺言,我可以忍受他的坏脾气和很多坏习惯,但

我最不能忍受他有一个女朋友。他们有20年的关系了。也就是说他

在我们婚姻之外还有另外一个关系。”

  靳羽西步履匆匆,穿梭于大洋两岸,追逐着自己的梦想。靳羽

西每次经过22小时的飞越重洋之后总怀着幻想走进家门,希望能挽

回婚姻,但每次都失望了:马明斯并没有放弃婚外关系。尽管她并

没有撞见最令人不堪的一幕,但她觉得已经到了最后对话的时候。

  “我希望你能认真考虑这个问题,就是说做出一种选择。”羽

西心中怦怦直跳。“我不能改变什么……”马明斯回答道。“这就

是说,你不能专心于这个婚姻了。我感觉,我们的婚姻已经没有多

大的意义了。”

  靳羽西感到很奇怪,婚姻到了最后时刻,她同马明斯一直没有

吵过嘴。他们握手言散,互相淡淡地吻一下就走开了。

  现在纽约曼哈顿豪宅由靳羽西独居。靳羽西说:“这是个很大

的变化,也不能把它看成是一件坏事。我感觉这个变化对我意味着

有更多的自由。在婚姻中你要关照到另外一个人的要求和愿望,你

的自由就不会那么随意。”

 陈屹在曼哈顿一家公司做部门经理的时候,她的老板才貌双全,

却突然移情别恋,爱上了一个年轻女士,并且离婚与之结合。陈屹

听到这个消息后很伤心,觉得心中偶像倒塌了,但当老板把他的新

妻子介绍给她的时候,她被感动了。这位新妻子同样的才貌双全,

而且温文尔雅,总是一副娇滴滴的样子,如果你问她下午打算做什

么?她会温柔地看着你说:你说我做什么好呢?如果你问她想吃什

么?她会说:我都可以,随你好了。重要的是她说的每句话都心平

气和,发自内心。陈屹说她的很多智慧是男人给的,但她总能从周

围的女人身上看到自己,她知道自己不是那样的女人,但她也不能

不被她感动,在那个女人身上她看到了女人退一步时的美丽。“生

活中有矛盾没关系,但一定要巧妙地解决”,陈屹说如果有一天老

公对你说:你有什么呀?你一定要说:我有你呀!我找到你就是最

大的本事。在夫妻有矛盾的时候一定要心平气和,谁能先说对不起

,谁就是赢家。

 欧莱雅公司绝对是会挑人的,刚刚“碧欧泉男士”系列护肤品选

择了绝对性感的金城武代言,现在羽西护肤品的全球代言人又找到

了舒淇,没有人会否认舒淇是性感的,尽管发布会当天她只简简单

单地穿了件白、橙色相间的公主裙,浑身上下只带了一款造型别有

韵味的项链,整体感觉反而是清凉中透出性感,看来舒淇在“性感

”方面早已不用像林志玲那般“露”了,因为性感已在举手投足间

    一致的是她对“性感”的看法和靳羽西是那么的相似:“我觉

得‘性感’就是女性的感觉很重。一个女孩子只要把自己最好的一

面表现出来、有自信就是性感的!比如现在女孩子已经摆脱了男尊

女卑的状态,她可以自由选择使自己更美的东西,比如化妆品。”

正是这种自信让羽西与舒淇一拍即合吧。

    此时不禁想起靳羽西介绍舒淇出场时的一番话:“代言人问题

困扰了我好久,因为中国漂亮的女孩子太多了,但我要的她不扭捏

、自信又聪明,还要性感,我要她不害怕说‘I am a woman!I am

a model!’最后我们终于找到了舒淇!”

发布于 2004年12月25日 20:53   由 锐宝贝   有 245 篇评论
庄淑芬 20年慢跑奥美人生

庄淑芬——台湾广告界风云人物、台湾最成功的女性高阶主管

——2003年将事业的舞台从台湾悄悄迁移至北京。从台湾奥美整合

行销传播集团董事长到北京奥美集团董事长,庄淑芬“是升了还是

降了?”“为什么选择北京?”在外人眼中,这是一个暧昧的职位

变动和一个费解的方向选择。“我常常是挑那种比较不好走的路。

”这位与奥美共同成长20年的商界奇女子娓娓道来她的经历、她的

理念:“成功需要时间、环境、智慧和自持。”

  “活着的时候要尽可能保持快乐,因为你将会死很久。”

  ——大卫·奥格威

  “我一直向往两个工作,一个是做广告,一个是当记者。我把

当记者放在广告之前。”庄淑芬说她从小就立志要干事业而非找工

作,并将方向定义在大众传播。大学毕业后,她先是做贸易,因为

实在没有兴趣,一年换了四个工作。然后东碰西撞的到报社当记者

,因为不是科班出身难得发展,不得不熄灭了记者之梦。退而求其

次,庄淑芬进入“台广”国外部作英文助理。面试时,主管认为她

over -qualified,做不久。庄淑芬一口答应至少做两年,而且两

年后如果没有机会当AE,就自己请辞。一年之后,庄淑芬做了一个

品牌“绿野香波”,成为台广有史以来第一位女AE。

  庄淑芬终于知道:做自己真正有兴趣的事比高薪重要。成为管

理者后,她也用这个标准选才:“选择人才有两个标准,一是专业

技巧,一是人格特质,我会把人格特质放在专业技巧的前面,它们

的比重是不同的。牵扯到个人,我喜欢人家用功,喜欢他待人比较

热情,还喜欢他对这个行业的尊重。那种先进来看看,不行再换一

个地方的人,我大概不会要。”都说最好的工作应该具备3个F:

fun、fame、fortune。庄淑芬将fun放在第一位:“其实任何一个

工作都可以是很容易的,如果你的兴趣在这里,你就会觉得做这个

是满有趣的。”

  “we girls can do anything!”

  ——芭比娃娃80年代广告口号

  从“沙威隆”、“脱普洗发精”到“黑松”,庄淑芬负责了许

多国际和本土的知名客户,个人也因种种原因历经“联广”、“华

商广告”等本土广告公司。1983年,庄淑芬加入台湾奥美的前身“

国泰建业”,这家公司的作业新观念、自由的工作环境、对创意的

追求、礼遇创意人员的文化和过去业务挂帅的广告公司完全不同,

大大颠覆了她的作业概念。庄淑芬负责训练计划、执行细节和翻译

教材,训练教材、课程安排、书面文章、研究报告、神灯守则等等

,奥美累积广告知识的癖好令她印象深刻。工作得人仰马翻,但庄

淑芬每一次都相当兴奋,她像海绵一样贪得无厌吸吮所有知识与资

讯。
 
  “我们这个行业,需要用功的人。一时的热情可能很容易,那

是激情嘛!但热情要够持久,才会不断有火花。如果你有学习的动

力,你就会再燃烧,再学习。”来到北京,最让庄淑芬讶异的是北

京奥美里年轻人的用功,“他们很认真,不怕辛苦。虽然每天工作

时间都很长,到星期六、日依然有人来加班,觉得做好工作是一种

责任。我觉得他们都是很优秀的。”

  “比同僚更努力工作,而且更乐此不疲。”

  ——奥美寻人准则

  1985年台湾奥美正式成立,建立了新的作业程序,坚持培养本

地创意人才,庄淑芬在负责业务部的同时主持培训工作,充分利用

她的研究癖好和吸收知识的能力,扮演了奥美国际经验与台湾经验

的衔接点。由于坚持新的作业系统,导致若干资深人员出走,台湾

奥美一度陷入黑暗时期。但当时的总经理宋秩铭并未退缩,继续网

罗培养新人,并不断对客户作有关广告的训练。奥美生意盎然,创

意时有佳作,奥美的成绩为同业侧目,奥美的培训也在业界建立起

了声誉。

  以培训著称的庄淑芬来到北京,是否也要大力推行台湾经验呢

?然而庄淑芬说:“我一直提醒自己不要把‘台湾经验’用到这里

来。每一个公司的生命周期是不一样的,大环境、成员也不一样,

因此并没有所谓台湾经验,这是首先要澄清的。”她说:“来到一

个新的环境,一定要先去了解它的文化,要不断地学习,不断地做

功课,不断进取。”“要说传承,我惟一想到的奥美的文化。”在

她看来,奥美的文化内涵、价值观和对人才的培养式,无论在台湾

、香港还是伦敦都是共通的,这也是她喜欢奥美的地方。

  奥美集团有各种常规和专业的训练,对新进人才还有非常贴心

的“学长”制度,在三个月内新人会由一名资深人来照顾。“这个

人不对新人的绩 效负责,只是两人之间一对一的沟通。每一个新

人刚来的那一个月其实是最寂寞的,学长制会让他的一些疑问有一

个出口。”另一方面,庄淑芬又别出心裁地想出了一个“长学制”

,同时让资深的人向年轻人学习,“因为资深的人比较年长,可能

会跟年轻人之间存在代沟或脱节,而年轻人的市场,必定是将来行

销的重点。”

  “如果你要使一个人发疯,叫他去办杂志吧!”

  ——台湾社会流行语

  1991年,台湾奥美一群年轻有为的小疯子推出了一本内部的刊

物——中文版的《观点》(Viewpoint)。在第一本创刊号上,庄淑

芬以编辑的名义请大卫·奥格威写了序。当时,因英文版的《观点

》停办,令许多奥美员工感到痛心,在惋惜之余发奋图强,希望中

文《观点》可以经得起岁月的考验。此后多年,《观点》不仅在公

司内部扮演着知识传薪的中坚分子,而且在业界深具影响力。五年

后集结成书《奥美观点》,庄淑芬功不可没。在繁忙的工作之余,

庄淑芬还为媒体写作专栏,集纳了她在广告企业中的所见所闻和管

理感悟,并出版成书《奥美有情》。此外她译著了奥美创办人大卫

·奥格威的选集、新版《如何做广告》等书,为奥格威思想在华人

社区的传播立下汗马功劳。2000年后,这些书在内地出版、流行,

庄淑芬再次在两岸业界赢得极大关注。

  人到北京,《观点》也到了北京。今年6月,《观点》出版了

大中华版第一期。庄淑芬希望奥美《观点》能像《哈佛商业评论》

一样掷地有声,“我们希望它的每一篇文章都有自己的观点,它的

定位是一个知识产品,而不是一个内部的刊物。”庄淑芬笑自己不

是总编辑而是“总鞭及”:“大家都很忙,每次约稿都是逼他们写

,但他们写完之后会感激我,因为留下了一些东西。我每次都是从

这个角度来劝人家的,说你应该去写一些东西,对公司来讲有传承

的效果,对自己来讲是一个记录。”

  “我从小就是在压力下长大的,如果怕压力就不要来。”

  ——庄淑芬

  1996至1997年,庄淑芬连续两年当选台北市广告人经营者联谊

会(4A)理事长。奥美不断被广告杂志评鉴为“风云代理商”,她

也被杂志票选为广告界风云人物。她在亚太地区推广的360度品牌

管家服务,对客户实行全方位一揽子品牌创建、维护和拓展。“左

岸咖啡”和“爱立信”在台湾的建树都是成功案例。

  3月到京、5月“SARS”,看来北京的工作又将面对艰难和压力

,“我从小就是在压力下长大的,你如果怕压力就不要来了。商业

环境一定有压力,不论你是不是奥美,你都要进入到商业环境中来

。”庄淑芬第一次流露出温柔外表下躲藏的辛辣性格:“如果是为

挑一个比较熟悉的商业场合,那你就不需要来。我在想的是我来这

边能帮公司做什么,而没有想我个人会怎么样。”“环境对我来讲

不重要,我没有偏见,更不该有什么困扰。”

  当然北京市场还是有不少令她困扰的地方,她说台湾客户寻找

的是伙伴关系,是一种比较长期的关联。这种伙伴关系“就像婚姻

一样,你不停地在试婚,那谁还会跟你结呢?”她希望北方市场能

够尽快觉悟,因为早点找到伙伴关系,你的品牌就早一点有人照顾

  庄淑芬喜欢慢跑,到哪里都带着一双跑步鞋。2003年,庄淑芬

从台北到北京,换了一条跑道。刚来六个月她说还谈不上什么感受

和业绩,一切“我们看明年”。而成功的信心“来自这个公司,来

自奥美,来自我自己,来自我的伙伴——我不是单打独斗的。工作

是有压力,但我不恐惧!”

发布于 2004年12月25日 20:44   由 锐宝贝   有 245 篇评论
可可·夏奈尔

1999年,美国《时代》周刊评出了100年来最具影响力的20位

艺术家,可可·夏奈尔醒目地排在第二位。“她没有议会与国土,

却统治得比任何一位政治家永久,她做出的每个决定,都超越国界

而在世界上具备法律般的效果。”同样身为设计师,位居第17的克

里斯迪汀·迪奥由此惊叹,“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几

串珍珠项链,就革命性地改变了时装”。相对于迪奥铺陈的叙述,

在排行榜名列第12的画家毕加索则言简意赅,“她是世界上最敏感

的女人。”

  私生女,在孤儿院长大,25岁之前对巴黎一无所知。凭借美貌

与智慧辗转在一个又一个上流社会男人之间,在巴黎逐渐发迹。当

事业发展到如日中天时,却因“二战”爆发以及被控与德国占领军

关系密切而悄然出走,在隐居15年后卷土重来,夺回时尚界的主导

霸权。每当夏奈尔的名字被提到时,这一连串传奇般的经历就会立

刻在我们脑海中浮现。夏奈尔建立的不仅仅是一个时装帝国,更颠

覆性地改变了女性的着装习惯。她大胆地将男性时装元素引入女性

世界,赋予女性以男人般的行动自由,把她们从延续几百年的层层

遮盖拘束和繁杂累赘的装饰中解放出来,代之以明快简洁的直线风

格。我们的衣柜中可能没有香奈尔品牌的衣服,但绝对不会没有她

创造的时装样式——高翻领毛衣,百褶长裙,无袖连衣裙,紧身内

衣,法兰绒上衣,喇叭裤与链式手袋;如果抽去这些,现代女性的

形象简直会是一片空白。

  与历史上任何伟大事业一样,香奈尔帝国的开端不过是她借用

第一个情人史蒂安·巴尔桑1913年于法国南部海滨小城杜维尔开了

一家小时装店,借助自己在孤儿院练就的缝纫与剪裁本领加工一些

成品衣服出售。虽然这家店铺的月营业额常常不过几十件,但野心

勃勃的夏奈尔已经做好了向陈腐的设计风格挑战的打算。“一个可

憎的时代即将结束,一切丑陋的东西都要改变。”晚年的夏奈尔在

对曾任巴黎画报记者,《玛丽嘉儿》杂志主编的传记作家马塞尔·

黑德里希口授自己的回忆录时说,“女人们穿得很差,一件紧身裙

就是她们最好的衣服了。这种衣服挺胸凸臀,裹得很紧。这就是装

扮妇女的服装!由巴黎那些根本不了解女人,自鸣得意的家伙创造

的。那些可怜的上流社会的太太、小姐们气喘吁吁地跟在后面,戴

着有如小丑一样装饰的礼帽,实在是可怜至极。”

  “工业革命造成的一个伟大影响就是日常消费产品的普及化,

并将妇女从家庭推向了社会。”《时尚的面貌》一书的作者珍妮佛

·克雷克由此写道,“女性消费能力的上升使得她们的选择与鉴别

力明显上升,进而要求在时装设计这一女性表现的终极裁判领域发

出自己的声音。”1914年,可可来到巴黎,在康邦街重新设立了自

己的工作室。旷日持久的第一次世界大战使可可的新奇设计很快站

稳了脚跟。由于物资紧缺,以普瓦雷为代表,奢华夸张的传统设计

风格难以为继,而夏奈尔的作品既节省了布料又显露出一种与众不

同的独特魅力:“我将一件旧毛织套衫的前片剪开,装上一条饰带

,这样就可以不必从头上套下去了。”她在回忆录中写道,“而另

一天,我在观看一些英国人玩马球时感到有些冷,就随手穿了一件

宽大男式套衫,并在腰间胡乱匝了一条带子。”于是,在1916年的

一期《时尚》杂志独家刊登了这一“妙手偶得之”的设计,并把它

命名为“迷人的夏奈尔衬衫式连衣裙”。借助数十万赴欧参战的美

国军人,这一革命性设计在“一战”结束后传到了大洋彼岸的美国

。虽然此时巴黎的上流人士仍然在一开始叼着昂贵的雪茄,对这位

娇小妇人提供的样装评头品足,但他们很快就发现,全球顾客的意

志是不可转移的。

  “一战”后的复苏造就了奢侈商品行业的重新繁荣,香奈尔也

不例外。到了30年代初,这家在开业时只拥有两名员工的作坊已经

发展成为拥有4000名职工,业务遍及世界,年服装销量达28000套

的时尚巨擘。与其他设计师不同的是,夏奈尔破天荒地开拓了自己

的香水制造业,并使其成为了同品牌服装的完美互补。“香水的好

处并不是几千个享有特权的上流贵妇所专有的。”珍妮佛·克雷克

写道,“只要用几滴五号香水,穿上一条裙子和套头毛衫,所有的

女性都可以成为夏奈尔。”
 
尽管如此,在夏奈尔沉寂了15年,于1954年返回巴黎时,喜新厌旧

的欧洲时尚界却认为这位奇才已经是昨日黄花,虽然美国的《生活

》杂志花费了6个页码来庆祝这一事件,并声称“隐藏在世界上最

著名的香水后面的可可也许刚刚回来,但她的影响已是无所不及。

这位71岁的领袖无疑将发起一场革命”。但在1954年10月出版的第

一期《玛丽嘉儿》杂志已经把她复出后的第一次时装展示形容为“

彻底的失败”,被确认为可以夺走她时尚掌舵手地位的设计师到处

涌现,包括继克里斯汀·迪奥之后崭露头角的伊夫·圣洛朗,以及

来自英国索霍区、发明了超短裙的玛丽·夸特。和可可一样,夸特

从小对时装着迷,并于1955年在伦敦国王路开设了自己的时装店,

目标客户群则锁定在被同行一直忽视的青少年。披头土乐队的强烈

节奏使她的设计像挥之不去的时代乐章,着了魔似地到处流行——

身着夸特式紧身彩色裤、迷你裙与小号凸条毛衣的青少年可以毫无

累赘地在摇滚音乐会上劲歌狂舞。

  对于这一切,夏奈尔固执地以宽松外套,仿珠宝项链与镶边花

呢外套来对抗。有趣的是,这场绝地反击之所以成功,除了来自香

水制造部门稳定的利润,在很大程度上可以归功于美国妇女。她们

比自己的欧洲姐妹更厌恶待在家中,而偏好奔波在位于大城市的公

司与郊区的住所之间,夏奈尔的简洁明快立刻打动了醉心于机械化

大规模生产,对高成本的小众制造不甚感冒的第五大道。6个月内

,整个美国时装行业就已经夏奈尔化了,《时尚》杂志评价她的

1955年推出的“小黑裙装”是“时尚界的福特流水线汽车”——它

的确像福特汽车一样经久耐用,直到1961年,奥黛丽·赫本在电影

《第凡内的早餐》中仍然选择它来诠释自己的性感。

  与她敏锐的时尚嗅觉相反,步入晚年的夏奈尔和大多数天才一

样变得日益尖刻与闭塞,1957年她退出了法国时装公会,因为她不

遵守必须把服装的式样及时交付摄影的规定而惹人讨厌。她也很少

赞扬个别服装设计师。她对整个欧洲时装界的最后一击发生在1970

年,为了驳斥“超短裙将永远替代长裙”的断言,她推出一款极其

简约风格的黑色长裙并让卡特琳娜·德纳芙作它的模特,在《巴黎

竞赛画报》上亮相。这年底,沮丧的法国时装公会公布了统计结果

,显示他们由于没有能够预料到夏奈尔新产品的受欢迎程度,从而

损失了上亿美元。

  “与她的罗曼史一样,夏奈尔与这个以男性为主导的时装设计

业的关系呈现出一道从依附、利用再到分庭抗礼的明显轨迹。”马

塞尔·黑德里希在传记结尾时写道,“当她用‘有成堆的公爵夫人

,但只有一个可可·夏奈尔’来回绝威斯敏斯特公爵的求婚时,她

的性格已经完全成熟了。她的一生可以被看作一个女性在男性的强

势群体中艰难地争取肉体与灵魂自由的寓言。”无疑,这种抗争的

最集中体现就是她的创作风格。与同时代另一位杰出的女性解放运

动领导人伊莎贝拉·邓肯所表达的那样,她们所要求的解放并不是

放浪形骸的肉体满足,而是一种渴望获得独立与完整性的生活的诉

求。“时装演变,但风格延续;风格,就是我。”哲学家夏奈尔如

是说。

心计女子夏奈尔

  夏奈尔本人对时尚十分敏感,同时又非常具有商业眼光,可以

说她是一位很有心计的女人。我们可以从她推出自己的香水——驰

名至今的夏奈尔No.5香水,看出其精明的商业头脑。

  1923年,正是夏奈尔事业的黄金时期,夏奈尔服装销售良好,

于是她又将目光瞄向了香水市场。在著名的香水调配师恩尼斯

(Ernest Beaux)的协助下,夏奈尔终于在无数样品中选出了第5号

样品。“这就是我要的。”她说:“一种截然不同于以往的香水。

一种女人的香水。一种气味香浓,令人难忘的女人的香水。”

  香水推出的过程更是在夏奈尔的精心策划之下。她将香水样品

分成小瓶带回来,慷慨赠予出手大方的客人,又叫店员将香水喷在

试衣间内。于是过了几天便有人向她询问何处可以买到这种香水。

不过夏奈尔并未急于透露风声,而是故意推说已经不记得了。店员

一再在试衣间里洒香水,而这一幕也重复上演。很多收到小赠品的

顾客纷纷回到店内,询问香水的来源。

  于是夏奈尔开始发电报给恩尼斯,要他火速增产,而她则展开

第二轮推销。“你认为我真的应该将这种香水拿来自己卖吗?”“

你真的喜爱我的香水吗?”她不断地问着身边的客人。等到恩尼斯

回信说已经开始生产,夏奈尔也终于将自己的首瓶香水推向了市场

。整个过程安排得不露声色,在看似无意间投注高额筹码,若非敏

锐的判断力加上过人的心计,想必也不会成就今天的夏奈尔王国了

 

“Fashion is not something that exists in dresses only.

Fashion is in the sky, in the street, fashion has to do

with ideas, the way we live, what is happening.”


  “时尚不仅仅指服装而已,时尚存在于天空中、街道上。它和

观念、生活方式,以及各种变化都有关系。”


  1920年的上流社会虽然形形色色、有国际化性格,但却没什么

人物特别突出。这是一群聪明、好玩、又有世界观的人,但他们在

服装上却相当盲从。夏奈尔的服装一经问世,便在服装界掀起了一

阵轩然大波。第一次,女装出现了简单的直线条轮廓,使女人们的

身体真正从紧绷的束腰中解放出来。有趣的是,当时被视为“大胆

出位”、“不同寻常”的夏奈尔服饰,在今天却成为优雅经典的代

名词。


  “Fashion is architecture: it is a matter of

proportions.”


  “时尚是建筑学:有关比例的问题。”


  夏奈尔说,并非所有女人都拥有维纳斯的身材,但是却不该因

此刻意隐藏缺陷。“愈是隐藏掩饰,愈是会突出这个部位。”她认

为制衣的艺术在于强调重点。她知道时装界有句老格言说:“如果

你掩盖住某个性感部位,就得暴露另一个部位。”及地长袍要有低

垂的领子,覆颈包胸的衣服就得露出双腿。由于身体上越可以掩盖

的部位越具有吸引力,因此看来保守的服装反而最具挑逗性。


  "Where should one use perfume?" a young woman asked.

"Wherever one wants to be kissed," I said.


  “我该在哪儿喷香水?”一个年轻的女士问道。“任何你希望

被亲吻的地方。”我回答。


  夏奈尔喜欢洒香水,而且笃信诗人瓦莱里的话:“不洒香水的

女人不会有未来。”于是另一个有关嗅觉时尚的神话就此诞生。没

有任何号码,像夏奈儿5号那样深入人心。提起No.5,人们即想到

夏奈尔,联想到一股幽香。神秘性感,杳渺飘忽,萦绕了大半个世

纪。持续不褪的香气,以始终不变的姿态,成为上世纪经典。


  “Fashion has become a joke. The designers have

forgotten that there are women inside the dresses. Most

women dress for men and want to be admired. But they must

also be able to move, to get into a car without bursting

their seams! Clothes must have a natural shape.”


  “时尚开始成为一个笑话。设计师们似乎已经忘记是女人们穿

着裙子。大部分女人穿衣服要么为了讨好男人,要么为了引起羡慕

。但是她们必须要动起来,进入车子里而不要将衣服的合缝处撕开

!服装必须有一个自然的形状。”


  夏奈尔一向认为,服装要能随着身体活动才行。服装在裁剪上

应该让穿着者感到过大,这样在她静止不动时,衣服才能自动调回

正确位置。肩部是重点所在,衣服靠肩部撑起,若此处出现问题,

前面就不会动,后面也会扭曲。衣服的背部也应多留出10厘米,这

样才能让你弯腰、穿鞋或打高尔夫。尽管女人的身材各不相同,但

裁剪合适的服装人人合穿。

发布于 2004年8月25日 20:54   由 锐宝贝   有 245 篇评论
成功的卡通形象典范

Snoopy(史努比)

著名漫画作品《花生(PEANUTS)》里的主要角色。一只性格外向的小猎犬。

1950年10月2日由美国漫画家查尔斯·舒尔茨(Charles Schulz)创造。足迹遍步全球75个国家,在2600多家报纸连载、3亿本漫画书、50部卡通里出现。

Snoopy酷爱运动,喜欢吃比萨和冰淇淋,从不讲话,但是会通过自己的表情或者思想气泡(漫画中表达思考的方式)来传达思想,拥有超人的智慧和非凡的想象力,会用打字机写小说,Snoopy的小说总是这样开始:“在一个漆黑的风雨之夜……”

最大的乐趣是变身为他人,最讨厌的是隔壁的猫。 10个必须知道的卡通形象
小熊维尼
  喜爱这个憨态可掬的小熊,喜欢它的笨拙,喜欢嗜食蜂蜜,喜欢它的朋友--胆小的猪和同样胆小的虎。
  A·A·米那是英国著名的小说家,他以儿子克里斯多夫和玩具熊为主角出了两本童话书《Winnie-the Pooh》(1926)《Welcome the Pooh Comer》(1928)其中出色的文字和插图,令小读者们一下爱上了小熊维尼。
  小熊维尼档案:
  ●Pooh和朋友的历险故事发生在百亩林(hundred Acre Wood)。
  ●Pooh的电视动画赢过奥斯卡奖(1968)和艾美奖(1989及1990)。
 
芭比
  她是永远的大明星;她青春永驻;她有无数种身份和无数套衣服(当然价值不菲);她有经专家精心设计的三围和五官,她是所有女性的梦想。
  1959年,美国汉德尔太太制成第一个芭比娃娃,灵感来自女儿芭芭拉(小名芭比)的纸制洋娃娃,一经上市立即卖得火热。40多年来小女孩们通过玩芭比了解成人世界,竖立偶像。
  芭比档案:
  ●全名是Barbie Millicent Roberts。
  ●有3姊妹,Skipper(1964年出世)、Stacie(1992),男朋友是Ken,1961年已相识,至今情比金坚,Ken有弟弟Tommy。
  ●从1959年至今,Barbie拥有达10亿套时装及10亿双鞋。
  ●共穿过45个国家或民族的服装。

巴特·辛普森
  在美国,最受欢迎的电视动画片《辛普森一家》(港译《阿森一族》)已经播到了第10季。10年来,春田镇上的这个五口之家用他们荒诞的经历讽刺着当代美国社会的生活和文化。辛普森一家的形象随着电视剧的走红而成为世界性的流行符号,其中爱捣乱的长子巴特·辛普森已经成为一个大众偶像,连《时代》周刊也将他选为“20世纪演艺界最重要的人物”之一。
  其实巴特在动画片里只能算是令人头痛,捣个乱撒个谎,没事爱跟大人对着干,祸闯大了一样傻眼,这样的小孩世界上何止千千万万,不过当他被推到潮流前线,注册商标就变成了“春田镇的坏男孩(Bad boy of Springfield)”,因为他的坏已经等同于“酷”,“坏”的一面也被特别放大、突出,大家爱就爱他身上一股天不怕地不怕、我是小孩我怕谁的气质。


加菲猫
  没有一只猫像它一样好吃、自私、贪婪、胆怯、市侩……它的生命中最大的乐趣就是吃和戏弄奥多狗和自己的主人,它就是个有缺点的普通人。
  吉姆·戴维斯只为以狗为主角的漫画太多而不平,便创造了加菲。他将头脑中猫的特性结合祖父詹姆斯·加菲·戴维斯的个性,结果加菲因为漫画形象前所未有的人性化大受欢迎。
  加菲猫档案:
  ●出生日期:1978年6月19日
  ●出生地点:Mama Leone 意大利餐厅厨房
  ●出生体重:5磅6安士
  ●喜爱食物:意大利面条
  ●喜爱饮品:咖啡
  ●玩偶:啤啤熊Pooky
  ●玩伴:Odie狗
  ●最讨厌:蜘蛛、邮差
 

机器猫
  这是藤子不二雄最经典的漫画,从1969年到1996年,机
器猫红了整整27年。
  来自22世纪,它有一个四维空间袋和无数高科技法宝;它没有耳朵,全身发蓝;最怕老鼠,最爱红豆饼;它有一个比白痴稍强一丁点的主人、自己也不太聪明……可是,我爱机器猫,因为他代表了有难时能全心帮助你的朋友--不论它有
没有这本事。
  机器猫档案:
  ●出生日期:公元2112年9月3日
  ●身高:129.3cm
  ●体重:129.3kg
  ●四围:上中下和头围均是129.3cm
  ●马力:129.3匹
  ●遇见老鼠时跳跃力:129.3cm
  ●时速:每小时129.3公里
  ●亲戚朋友:大雄、静宜、技安、牙擦仔、妹妹叮铃。
 

Kitty猫
  Kitty是个很女性化的猫(就像加菲的男性化)她干净、温顺、乖
巧、无害。
  1974年,Sanrio设计师为小钱包设计了一只小白猫,她绑着一条红丝带,名叫Hello Kitty,天生一副明星相。一经出世,她就被印得哪儿都是,各种小文具、儿童用品、服装配饰上都有她的身影。
  Kitty档案:
  ●性格:又cute又温柔、上进有活力
  ●出生:11月1日,天蝎座
  ●体重:3个苹果般重
  ●身高:3个苹果直排
  ●喜爱食物:苹果派
  ●专长:火局 曲奇、运动和弹钢琴
  ●嘴巴:没有,因为可以分享别人的感受


米老鼠
  1928年,米奇诞生于火车上,这源于沃特·迪斯尼的一次心血来潮。刚出道时的米奇顽劣成性。可是随着时间的推移,米奇变成了一个形象可爱、性格温驯的绅士。而迪斯尼王国也由它开始了辉煌的历史。
  如今,米奇的乐观善良已影响了整个美国乃至整个世界。人们都爱煞了这个整天傻笑的胖老鼠。
  米老鼠档案:
  ●米奇老鼠是于1928年11月18日初登银幕,电影名《Steamboat Willie》。
  ●米奇老鼠是第一只商品化的卡通角色,时为1929年。同年,米奇老鼠拥有了Mickey Mouse Club。
  ●1955年开始,米奇老鼠移居迪斯尼乐园做亲善大使,接待
中外名人不计其数。
 

史努比
  去年,史努比的创造者查尔斯·M·舒尔兹离开人世。而由于没有合适的继承者,伴随人们50年的史努比的故事也落了幕,令人不胜唏嘘。
  是呀,谁还能接手为这个有思想、有内涵的小狗注入新的生命,继续它的冷静,多愁善感,善解人意,而且从不认为自己是只狗?
  史努比档案:
  ●史努比的父亲曾于1989年6月18日连载的《花生》中出现过,提及它有8名子女,但至今只出现6名史努比家族成员,包括哥哥Spike、妹妹Belle、弟弟Marbles、Olaf、Andy。
  ●1970年,史努比雇用了一只季候鸟当秘书,便是胡士托。
  ●史努比最讨厌的就是邻居的小猫WWLL。
 

芝麻街
  它们挑战着人类的传统美学。玩具设计大师Jim Henson和FrankOz一同制作了《芝麻街》。
  60年代,泛世界观念的人们将一切人为界限打破,支持美的形式多种多样。1969年,一个义务教育团体Children's TelevisionWorkshop(CTW)制作播出了《芝麻街》寓教于乐。
  一大帮怪兽通过不同人物的故事,藉唱歌、讲故事向孩子们软说教,形象自然深入人心。
 

泰迪熊
  它的名字和走红得多谢一位总统--老罗斯福。1902年这位总统拒绝用枪射杀一只被当成靶子绑在树上的小熊,而成为有爱心的代表。而布鲁克林的一位文具店的老板因而触发灵感,将太太制作的两只小熊命名为Teddy(这是总统的昵称,当然毫无讽刺之意)并展示在橱窗内,谁知,这一下红了近百年。
  泰迪熊自然粗糙的质感和呆板的眼神,可能是它惹人怜爱的原因。
  泰迪熊档案:
  ●三大名厂:德国Steiff、英国Merrythought及Hermann三大厂限量生产的Teddy Bear最富炒卖价值。
  ●一世熊友:欧洲有在婴儿出生时送他一只小熊的传统,陪伴他成长,是他一生的朋友。
SOHO感觉真是太好了。在自由轻松的家居环境下,努力工作,拼命挣钱,享受快乐,真是很幸福的一件事情。

发布于 2003年4月9日 17:25   由 锐宝贝   有 245 篇评论

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